每一天都是新的，经验没有传说中那么可贵(所有的经验都是)
曾记得看过一场电影，老医生在监狱里奄奄一息，号外传来讯息，不让他看病人，凭靠经验来诊断那病人是否还有生还的希望。
老医生闭着双眼，沉默良久，回答，每一个病人状态不同，即使你描述得如此详细，恕我无能，依然无法诊断。
可是，你有六十多年的行医经验，只有你才能救他。
六十多年的行医经验算什么，在每一个新的病人面前，这经验都得清零。
可是你明明靠经验就能救人。
但这个人只靠经验救不了，我至少看他一眼，才有救他的信念啊！
在最关键的时刻，监狱长终于动容，决定送老医生前往病号身边，让他亲自诊断，无奈，老医生死在了前往的路上，最终也未能救那病人，病人也在疼痛中死去。
电影结束时，他那句在每一个新的病人面前，经验都得清零，让我感触颇深。这是一个尊重经验的时代，很多时候，经验已成为衡量一个人能力的标准——我们看简历时，喜欢看他们的年龄，他们从事工作的年份，他们在工作中做的事情，面试时，他们也会机械地把简历上的东西描述一遍，或夸张自己的能力，或不善言谈。
所以，我们总会看见很多迷茫而年轻的脸孔，应聘失败时，最喜欢说的一句话是，我没有经验。曾听到很多人尝试后的叹息声，不如意时，他们会找到的借口说，就当积累经验。
但我们往往忽视了一点，凡是昨日的，都已是陌生的经验，过去的真的已成为过去，每一天都是新的，经验并没有传说中的那么可贵。
在我看来，经验更多的更像是昨日的教训，教训会在我们身上留下疤痕，但疤痕可以大小不一，却不一定会避免我们以后受伤。
也记得我做配饰设计师时，我的主管不同于其他人，她招聘时，不喜欢看这个人有没有经验，却喜欢拿出一张图纸，让来应聘设计师的人说说自己的感受。
遗憾的是，大多数设计师介绍自己时侃侃而谈，每一句话都精致到像背诵的篇章，但谈到自己对一件艺术品或一间房屋的感受，他们却吞吞吐吐，说不出特别的感觉，大有一种“这个我没有准备”的意味。
我曾问主管，直接找一个有经验的人，他们可以直接为我们所用，不是更好吗？
主管却说，不是你想的这样，设计师需要天马行空，需要新的创意，更重要的，他需要有自己独特的见解，如果他的审美和观点与我们的不谋而合，这才是我们要找的那个人。我们不需要设计师对空间机械的理解，也不需要千篇一律的模版。
主管一直没有找到那个特别合适的设计师，他似乎也不着急。倒是老板沉不住气，直接高薪聘用了一个特有经验的设计师，这位大神也是新官上任三把火，脑子转得很快，布置空间的手法也很快，只要甲方有了新的反馈，他似乎几秒钟都能推翻之前的设计，做出迎合对方的设计。
一开始，甲方很欣赏他这份迎合，没想到，到了最后，甲方提出要换人，理由居然是，这个大神没有主见，我们几乎吐血身亡。经验多了，也是一种负担，总想着以自己的经验征服他人，却未想到最先失败。
所以，任何刻意的迎逢都是一种伪装和欲望，它远没有坚持和信念来得更重要。突然觉得这人生啊，就像行走在海里的船，所有的经验在海啸面前都是空白，若你觉得只有一个老船长就已足够，或许下一场海风就能将你席卷到海的对岸。
最终，在主管的坚持下，老板雇佣了一个央美毕业两年的设计师，女孩不同于其他的设计师，她不仅有主见，更重要的是她会坚持自己的设计，如果与甲方有了意见的冲突，她也会修改，但她不会盲从，她会设计两个或两个以上的方案，以供甲方选择。
那年，她工作间的灯夜夜开着，她沉迷并穿梭其中，这场景多次感动到我，我们不得不承认，经验在设计面前，远远没有投入重要，在设计面前，或许也无经验可谈。
看过陈丹青老师所著的《陌生的经验》，序言中，李静老师写道：“一切皆出于天性，那慷慨而专注的情热。”于是，艺术家才有了目光、关切以及取舍。
我们似乎可以想象陈丹青老师就站在街头，他的目光越过人群的主角，去关注边缘人的生长，他从不在意过去发生过什么，只在乎眼前的人流，他找到自己所需的素材，去感受，去创作。过去的在他看来，如同死亡一般，可以被纪念，怀念，却永远不能为今日的创作提供新鲜的创意，所以，这世间也就不存在经验。
世界是陌生的，是需要被人探索的，所以它才充满魔力，吸引我们往前走啊，往前探索。
我们别在意昨日发生了什么，也无需多想过去的时光你是成功还是失败，手中捧着的红酒不管陈酿多年，它被打开的那瞬间永远是新鲜的，复古的裙装无论源自哪个时代的创意，它在穿上身的那一刻都是专属于你的。
昨日的经验，如同笑谈，就像我向来不曾在意昨日究竟发生了什么，我只想大踏步往前走去，带着我对未知生活的情热与执着，一直向前。我相信这世间混淆了许多假象，它们曾蒙蔽了我们的心灵与双眼，让我们对应该爱和关注的人不以为然，我们更愿意停留在昨日，那该死的经验里，不肯走出来。
所以，我更愿意做一个热爱生活的孩子，不论新旧，无关远近，只要它们能带给我快乐，我就愿相信他们，甚至迷信。
每一个愿放弃经验，点燃信念的时刻，都无比珍贵，那笨拙的摸索，愚蠢的梦想，看起来生涩而可爱。