性感女神诱惑写真诠释“朦胧美”

　　什么样的才最诱惑?当然还是朦胧的感觉才会让人更想看下去。不仅是文章的写作上很多人喜欢用文字来渲染一种朦胧的氛围，在艺术摄影中，很多摄影师也擅长把朦胧美用在自己的作品中，那种想看但是有不能一下子看完的感觉，最能抓住阅读者的眼球。

　　一般地说，一部成功的艺术作品总是具有暗示性的。所谓暗示性，就是不能直说，不能“敷陈其事而直言也。”而朦胧美中的暗示性，却表现得更加深孕隐含的。

　　恩格斯早就说过：“作者的见解愈隐蔽，对艺术作品来说就愈好。”在恩格斯致敏.考茨基的信中，也指出过：一部作品的“倾向性应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而不应当特别把它指点出来”。

　　这里所说的“自然而然地流露出来”，其实就是一种暗示。莱辛认为，诗不宜描写物体美，“以为诗对于物体美也只能间接地暗示，而不能直接描绘”,这种暗示有两种方法，一是用美所产生的效果去暗示美的形体;一是化美为“媚”。而在摄影艺术中其实也少不了朦胧美。

　　真实，是艺术的生命。但是，在艺术作品中很难达到绝对真实，很难达到自然科学意义上的准确和真实。“我们应该把艺术真实性看成是审美主客体统一的产物。”艺术的真实性实际上是艺术内容的似真性、幻真性。

　　艺术的真实，归根到底，是一种想象当中的真实。是凭借欣赏过程中的想象来完成的。比如人们在欣赏一首好诗的时候，审美感知并不是完全依赖于诗中所描绘的物质对象，而是经常从这一物质对象中跃出来，去从其他形式因素(诸如结构、韵律、节奏感、音乐美等)所唤起的表象中，来构造一个审美感知世界。

　　这一过程，具有极大的可塑性和整体性。它使欣赏者产生某种程度的如临其境的幻觉，激发出欣赏者一种朦胧的快感。朦胧中，可以使真的事物更幻其真，美的事物更幻其美。朦胧美的幻真性或叫似真性，可以增强艺术作品的表现力。

　　无论是朦胧美的暗示性、似真性、多意性、曲折性、蕴籍性、还是寄寓性，都有一个“度”的限制，正如费特所说，“是这样的大胆，又是这样的适度”。这种“大胆”与“适度”铸熔在隐与显、藏与露、曲与直、暗与明、虚与实、少与多的辩证统一中。